Bem vindos a bordo, novamente, caro navegantes e aspirantes à cineastas!
Estamos começando mais um semestre de aulas na nossa Oficina de Comunicação e Mídia. Muitas surpresas são aguardadas para essa nova temporada. Contamos com vocês!!!
E, é claro, acompanhe todas as notícias relativas à oficina aqui no Blog. Deixem seus comentários, suas dúvidas, sugestões de filmes, sugestão de aula e\ou atividades, enfim, a casa está aberta para vocês. Usem e Abusem dos seus professores\oficineiros e do blog.
;D
quinta-feira, 30 de julho de 2009
Etapas da Produção Cinematográfica
Aula: IV
Data: 29/05/2009
Quais são e quem são
Para se fazer um filme é preciso conhecer e lidar com os processos cinematográficos. Dependendo do objetivo do filme, um batalhão de profissionais diferentes é necessário para a realização da obra. Cada um destes elementos tem a sua importância.
O Mundo do Cinema reserva aos seus profissionais prêmios em destaques para as melhores demonstrações, como é o caso do OSCAR.
O OSCAR:
Realizado nos EUA, essa premiação é considerada uma das mais importantes do mundo.
Já passaram pelo tapete vermelho, nomes como: Brad Pitt e Angelina Jolie.
Elementos gerais básicos
• Pré-produção
• Produção
• Pós-produção
OBS: são subdivisões de uma produção completa.
Pré-produção
É nela que começamos a visualizar o filme, como nos imaginamos o que vai acontecer. É nessa etapa onde tudo começa:
- Roteirista: responsável de criação do filme, toda a sua história, enredo e desdobramentos.
- Diretor: responsável pela coordenação da equipe, desde as contratações até a realização. É o “cabeça” do grupo.
- Produtor: responsável por todo o desenvolvimento do filme, desde a parte financeira e os contratos, até a divulgação/exibição.
Produção
- Diretor de Fotografia: responsável por direcionar/coordenar a equipe que transformará o roteiro em imagem.
- Diretor de Arte: responsável por direcionar/coordenar a equipe que transformará o roteiro em material fílmico.
OBS: os diretores de Arte e Foto trabalham sempre em conjunto.
- Diretor de som: responsável por direcionar/coordenar a equipe responsável por criar desde a trilha sonora até os mínimos ruídos do filme.
- Diretor artístico: responsável por direcionar/coordenar toda a parte artística, principalmente os atores.
- Dublê: muito necessário em cenas de risco. Ator responsável por ficar no lugar dos atores principais.
- Continuísta: responsável pela continuidade do filme. É ele quem presta atenção em todos os detalhes para reproduzir igual na seqüência seguinte.
- Operadores e contra-regras: responsável pela parte técnica do filme.
- Atores: interpretar os personagens criados pelo roteirista.
- Platô: produtor que fica dentro do set de filmagem.
Pós-produção
- Montador: responsável por cortar e criar uma história numa ilha de edição.
- Engenheiro de Som: responsável por toda a montagem sonora composta em um filme.
- Produtor de Pós: responsável por todo acabamento do filme, pela divulgação e exibição.
Sugestão de filmes
Os Pássaros – Alfred Hitchcock
Quem quer ser um milionário – Danny Boyler.
O Poderoso Chefão 2 – Francis Ford Coppola.
Referências:
Portal da Globo (G1): http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL1014438-7086,00.html.
Data: 29/05/2009
Quais são e quem são
Para se fazer um filme é preciso conhecer e lidar com os processos cinematográficos. Dependendo do objetivo do filme, um batalhão de profissionais diferentes é necessário para a realização da obra. Cada um destes elementos tem a sua importância.
O Mundo do Cinema reserva aos seus profissionais prêmios em destaques para as melhores demonstrações, como é o caso do OSCAR.
O OSCAR:
Realizado nos EUA, essa premiação é considerada uma das mais importantes do mundo.
Já passaram pelo tapete vermelho, nomes como: Brad Pitt e Angelina Jolie.
Elementos gerais básicos
• Pré-produção
• Produção
• Pós-produção
OBS: são subdivisões de uma produção completa.
Pré-produção
É nela que começamos a visualizar o filme, como nos imaginamos o que vai acontecer. É nessa etapa onde tudo começa:
- Roteirista: responsável de criação do filme, toda a sua história, enredo e desdobramentos.
- Diretor: responsável pela coordenação da equipe, desde as contratações até a realização. É o “cabeça” do grupo.
- Produtor: responsável por todo o desenvolvimento do filme, desde a parte financeira e os contratos, até a divulgação/exibição.
Produção
- Diretor de Fotografia: responsável por direcionar/coordenar a equipe que transformará o roteiro em imagem.
- Diretor de Arte: responsável por direcionar/coordenar a equipe que transformará o roteiro em material fílmico.
OBS: os diretores de Arte e Foto trabalham sempre em conjunto.
- Diretor de som: responsável por direcionar/coordenar a equipe responsável por criar desde a trilha sonora até os mínimos ruídos do filme.
- Diretor artístico: responsável por direcionar/coordenar toda a parte artística, principalmente os atores.
- Dublê: muito necessário em cenas de risco. Ator responsável por ficar no lugar dos atores principais.
- Continuísta: responsável pela continuidade do filme. É ele quem presta atenção em todos os detalhes para reproduzir igual na seqüência seguinte.
- Operadores e contra-regras: responsável pela parte técnica do filme.
- Atores: interpretar os personagens criados pelo roteirista.
- Platô: produtor que fica dentro do set de filmagem.
Pós-produção
- Montador: responsável por cortar e criar uma história numa ilha de edição.
- Engenheiro de Som: responsável por toda a montagem sonora composta em um filme.
- Produtor de Pós: responsável por todo acabamento do filme, pela divulgação e exibição.
Sugestão de filmes
Os Pássaros – Alfred Hitchcock
Quem quer ser um milionário – Danny Boyler.
O Poderoso Chefão 2 – Francis Ford Coppola.
Referências:
Portal da Globo (G1): http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL1014438-7086,00.html.
Linguagem Cinematográfica
Aula: III
Data: 16/05/2009
Como o cinema “fala”
Quando as pessoas assistem filmes em casa, vão ao cinema ou, em qualquer lugar que tenha uma TV ligada percebem apenas o que lhes interessam: a história, os personagens, as intrigas, o enredo, não percebendo que no filme existe uma linguagem. E que o conjunto dela forma uma narrativa, que por sua vez, desenvolve a história do filme.
• Narrativa: maneira pela qual o realizador cinematográfico manipula os elementos da linguagem.
Elementos gerais básicos:
• Planificação
• Movimentos de Câmera
• Angulação
• Montagem
Entendendo como constrói uma imagem
Cena: é tudo aquilo que ocorre dentro de um mesmo ambiente.
Plano: é tudo aquilo que aparece na tela.
Take: são as tomadas filmadas – planos.
Planificação
Plano Geral: área de ação relativamente grande.
Plano Geralzão: área de ação maior que o PG.
Plano de Conjunto: área um pouco menos que o PG.
Plano Médio: mostra uma pessoa enquadrada da cintura para cima.
Plano Próximo: mostra uma pessoa do tórax para cima.
Primeiro Plano: mostra uma pessoa do tórax para cima, porém esta deve estar em frente aos demais elementos posicionados na cena.
Plano Detalhe: mostra apenas um detalhe.
Plano Americano: mostra uma pessoa do joelho para cima.
Plano Cenital: enquadramento com a câmera na vertical.
Plano Subjetivo: mostra a visão do personagem.
ATENÇÃO: Plano X Contra-plano.
Contra-plano é toda imagem oposta ao plano, numa mesma cena.
Movimentos de Câmera
Carrinho ou Travelling: divide-se em vertical e horizontal. Percebe-se quando a câmera caminha em alguma direção, geralmente seguindo atores.
Panorâmico (PAN): divide-se em vertical e horizontal. Quando a câmera gira em seu próprio eixo. Utilizada principalmente para mostrar o ambiente.
Grua ou Dolly: câmera suspensa por um braço mecânico.
ATENÇÃO: Planificação + Movimentos.
Em cinema nada é usado separadamente, cada movimento justifica um plano ou vice e versa. Podemos ter então os Planos Fixos e Móveis.
Os móveis estão aliados sempre aos movimentos.
Plano seqüência: é longo e complexo, exige diversos movimentos de câmera, cujos os planos são mostrados em uma tomada só, sem cortes.
Angulação
Ângulo alto: quando a câmera é posicionada em cima do que se quer mostrar no enquadramento.
Ângulo baixo: quando a câmera é posicionada em baixo do que se quer mostrar no enquadramento.
Ângulo plano ou reto: quando a câmera é posicionada num plano horizontal ao que se quer mostrar no enquadramento.
Montagem
A montagem é como as seqüências de imagens são organizadas no filme, distribuídas sobre os movimentos, planos e ângulos.
O montador, juntamente ao diretor, é quem vai concretizar a narrativa do filme.
Há outros elementos que compõem a Linguagem Cinematográfica, não determinantes, mas muito importantes, como o figurino, a foto, intérpretes, cenografia etc. que veremos no próximo módulo. Até lá!!!
Sugestão de filmes
Os Pássaros – Alfred Hitchcock
Durval Discos - Anna Muylaer
Filhos dos Homens – Alfonso Cuarón
O Poderoso Chefão 2 - Francis Ford Coppola
Dança com Lobos - Kevin Costner
Austrália - Baz Luhrmann
As Pontes de Medison - Clint Eastwood
Bibliografia
Setaro, André. Disponível em:
http//:www.coisadecinema.com.br/matArtigos.asp?mat=1436
Planos e Enquadramentos. Disponível em:
http://www.tvlata.org/node/29
Data: 16/05/2009
Como o cinema “fala”
Quando as pessoas assistem filmes em casa, vão ao cinema ou, em qualquer lugar que tenha uma TV ligada percebem apenas o que lhes interessam: a história, os personagens, as intrigas, o enredo, não percebendo que no filme existe uma linguagem. E que o conjunto dela forma uma narrativa, que por sua vez, desenvolve a história do filme.
• Narrativa: maneira pela qual o realizador cinematográfico manipula os elementos da linguagem.
Elementos gerais básicos:
• Planificação
• Movimentos de Câmera
• Angulação
• Montagem
Entendendo como constrói uma imagem
Cena: é tudo aquilo que ocorre dentro de um mesmo ambiente.
Plano: é tudo aquilo que aparece na tela.
Take: são as tomadas filmadas – planos.
Planificação
Plano Geral: área de ação relativamente grande.
Plano Geralzão: área de ação maior que o PG.
Plano de Conjunto: área um pouco menos que o PG.
Plano Médio: mostra uma pessoa enquadrada da cintura para cima.
Plano Próximo: mostra uma pessoa do tórax para cima.
Primeiro Plano: mostra uma pessoa do tórax para cima, porém esta deve estar em frente aos demais elementos posicionados na cena.
Plano Detalhe: mostra apenas um detalhe.
Plano Americano: mostra uma pessoa do joelho para cima.
Plano Cenital: enquadramento com a câmera na vertical.
Plano Subjetivo: mostra a visão do personagem.
ATENÇÃO: Plano X Contra-plano.
Contra-plano é toda imagem oposta ao plano, numa mesma cena.
Movimentos de Câmera
Carrinho ou Travelling: divide-se em vertical e horizontal. Percebe-se quando a câmera caminha em alguma direção, geralmente seguindo atores.
Panorâmico (PAN): divide-se em vertical e horizontal. Quando a câmera gira em seu próprio eixo. Utilizada principalmente para mostrar o ambiente.
Grua ou Dolly: câmera suspensa por um braço mecânico.
ATENÇÃO: Planificação + Movimentos.
Em cinema nada é usado separadamente, cada movimento justifica um plano ou vice e versa. Podemos ter então os Planos Fixos e Móveis.
Os móveis estão aliados sempre aos movimentos.
Plano seqüência: é longo e complexo, exige diversos movimentos de câmera, cujos os planos são mostrados em uma tomada só, sem cortes.
Angulação
Ângulo alto: quando a câmera é posicionada em cima do que se quer mostrar no enquadramento.
Ângulo baixo: quando a câmera é posicionada em baixo do que se quer mostrar no enquadramento.
Ângulo plano ou reto: quando a câmera é posicionada num plano horizontal ao que se quer mostrar no enquadramento.
Montagem
A montagem é como as seqüências de imagens são organizadas no filme, distribuídas sobre os movimentos, planos e ângulos.
O montador, juntamente ao diretor, é quem vai concretizar a narrativa do filme.
Há outros elementos que compõem a Linguagem Cinematográfica, não determinantes, mas muito importantes, como o figurino, a foto, intérpretes, cenografia etc. que veremos no próximo módulo. Até lá!!!
Sugestão de filmes
Os Pássaros – Alfred Hitchcock
Durval Discos - Anna Muylaer
Filhos dos Homens – Alfonso Cuarón
O Poderoso Chefão 2 - Francis Ford Coppola
Dança com Lobos - Kevin Costner
Austrália - Baz Luhrmann
As Pontes de Medison - Clint Eastwood
Bibliografia
Setaro, André. Disponível em:
http//:www.coisadecinema.com.br/matArtigos.asp?mat=1436
Planos e Enquadramentos. Disponível em:
http://www.tvlata.org/node/29
“O homem sempre se preocupou com o registro do movimento”
Aula: II
data: 09/05/2009
O cinema surge de uma sucessão histórica de fatos e acontecimentos. Entender os processos antecessores ao marco da invenção do cinema é muito importante para compreender o cinema como é visto hoje.
O desenho e a pintura foram as primeiras formas de representar os aspectos dinâmicos da vida humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras.
Jogos de sombras – Surge na China, por volta de 5.000 a.C.
É a projeção, sobre paredes ou telas de linho, de figuras humanas, animais ou objetos recortados e manipulados. O operador narra a ação, quase sempre envolvendo príncipes, guerreiros e dragões.
Câmara escura – Seu princípio é enunciado por Leonardo da Vin
ci, no século XV. O invento é desenvolvido pelo físico napolitano Giambattista Della Porta, no século XVI, que projeta uma caixa fechada, com um pequeno orifício coberto por uma lente. Através dele penetram e se cruzam os raios refletidos pelos objetos exteriores. A imagem, invertida, inscreve-se na face do fundo, no interior da caixa.
Lanterna mágica – Criada pelo alemão Athanasius Kirchner, na metade do século XVII, baseia-se no processo inverso da câmara escura. É composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projeta as imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.
Na primeira metade do século XIX, Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce inventam a fotografia. Com isso, no final deste século, em 1895, os irmão Lumiére criam o que iria revolucionar o mundo das artes e da indústria cultural: o cinema.
Segue-se os primeiros aparelhos:
Fenacistoscópio - O físico belga Joseph-Antoine Plateau é o primeiro 
a medir o tempo da persistência retiniana. Para que uma série de imagens fixas dêem a ilusão de movimento, é necessário que se sucedam à razão de dez por segundo. Em 1832, Plateau inventa um aparelho formado por um disco com várias figuras desenhadas em posições diferentes. Ao girar o disco, elas adquirem movimento. A idéia era apresentar uma rápida sucessão de desenhos de diferentes estágios de uma ação, criando a ilusão de que um único desenho se movimentava.
Praxinoscópio – Aparelho que projeta na tela imagens desenhad
as sobre fitas transparentes, inventado pelo francês Émile Reynaud (1877). A princípio uma máquina primitiva, composta por uma caixa de biscoitos e um único espelho, o praxinoscópio é aperfeiçoado com um sistema complexo de espelhos que permite efeitos de relevo. A multiplicação das figuras desenhadas e a adaptação de uma lanterna de projeção possibilitam a realização de truques que dão a ilusão de movimento.
Cinetoscópio – O norte-americano Thomas Alva Edison inventa o filme perfura
do. E, em 1890, roda uma série de pequenos filmes em seu estúdio, o Black Maria, primeiro da história do cinema. Esses filmes não são projetados em uma tela, mas no interior de uma máquina, o cinetoscópio – também inventado por Edison um ano depois. Mas as imagens só podem ser vistas por um espectador de cada vez.
Cinematógrafo – A partir do aperfeiçoamento do cinetoscópio, os irmãos Auguste e Louis Lumière idealizam o cinematógrafo em 1895. O aparelho – uma espécie de ancestral da filmadora – é movido a manivela e utiliza negativos perfurados, substituindo a ação de várias máquinas fotográficas para registrar o movimento. O cinematógrafo torna possível, também, a projeção das imagens para o público. O nome do aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a nova arte (ciné, cinema, kino etc.).
Primeiros Filmes
Cinema Mudo - A apresentação pública do cinematógrafo marca oficialmente o início da história do cinema. O som vem três décadas depois, no final dos anos 20.
A primeira exibição pública das produções dos irmãos Lumière ocorre em 28 de dezembro de 1895, no Grand Café, em Paris. A saída dos operários das usinas Lumière, A chegada do trem na estação, O almoço do bebê e O mar são alguns dos filmes apresentados. As produções são rudimentares, em geral documentários curtos sobre a vida cotidiana, com cerca de dois minutos de projeção, filmados ao ar livre.
ASCENSÃO DE HOLLYWOOD - Com o recesso do cinema europeu durante a 1a Guerra Mundial, a produção de filmes concentra-se em Hollywood, na Califórnia, onde surgem os primeiros grandes estúdios.
CINEMA FALADO - O advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram astros e estrelas em Hollywood. Os gêneros se multiplicam e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com o fim da 2a Guerra, há um renascimento das produções nacionais – os chamados cinemas novos.
CONSOLIDAÇÃO - Em 1929 o cinema falado representa 51% da produção norte-americana. Outros centros industriais, como França, Alemanha, Suécia e Inglaterra, começam a explorar o som. A partir de 1930, Rússia, Japão, Índia e países da América Latina recorrem à nova descoberta.
GÊNEROS CINEMATOGRÁFICOS
Definir o tipo de gênero é fundamental para a produção cinematográfica. Tanto para o roteiro, fotografia, edição quanto ao entendimento do público quando ao projeto. Segue alguns tipos de gêneros:
1- FICÇÃO
2- ROMANCE
3- COMÉDIA
4- TERROR
5- AÇÃO
6- BANG BANG
LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA
O conjunto de planos, ângulos, movimentos de câmeras e recursos de montagem que compões o universo de um filme.
Mais informações sobre linguagem no próximo post.
Bibliografia
COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2000.
http://www.saocarlosoficial.com.br
http://www.webcine.com.br
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